Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades (ahora en Netflix) no reducirá el abismo entre seguidores y enemigos de Alejandro G. Iñárritu. En lo mas minimo. En los últimos años, varios directores de alto nivel han obtenido su 8½ on -Cuarón, Branagh, Spielberg- al adentrarse en la autobiografía, e Iñárritu los une con Bardo , su primera película desde sus notables victorias consecutivas en el Oscar al mejor director por el renacido (2015) y hombre pájaro (2014). Cualquiera que conozca el trabajo de Iñárritu no se sorprenderá al saber que Bardo lo encuentra haciendo espeleología en su propio ombligo durante casi dos horas y tres cuartos; puedes ESCUCHAR cómo el abismo se ensancha aún más, ¿no?
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UN PUÑADO DE VERDADES : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: La larga e imponente sombra de un hombre se proyecta sobre el desierto. Se mueve hacia adelante, luego da grandes y largos saltos, casi alcanzando el vuelo. A continuación, un largo pasillo de hospital. Dentro de una de las habitaciones, nace un niño, pero no quería ser así, por lo que el médico lo vuelve a colocar suavemente dentro de Lucia (Griselda Siciliani). Fue bastante fácil, ya que ni siquiera había dejado los estribos todavía. El padre del niño es Silverio (Daniel Giménez Cacho), Lucía le cuenta lo que sucedió con total naturalidad, y el ambiente general de la conversación es, bueno, oye, ¿quién puede culpar al niño? Salen del hospital, aunque primero tiene que cortar un largo, largo, largo, largo cordón umbilical que se mantiene tenso debajo de la bata de hospital.
En la siguiente escena, Silverio está en un tren de cercanías que de repente y de la nada está lleno de agua hasta los tobillos. Se reúne con un embajador de los Estados Unidos mientras la guerra mexicano-estadounidense de 1847 ruge cerca. Se abre camino a través de los bulliciosos pasillos y escenarios de sonido de un enorme estudio de televisión donde se sienta para ser entrevistado para una transmisión en vivo, y no responde a ninguna de las preguntas críticas y acaloradas que le hacen. Va a casa de Lucía y habla sin mover la boca. Pronto ella se abre la camisa y se burla de él y él la persigue alrededor ya través de una casa que parece seguir y seguir como un laberinto; cuando finalmente la mete en la cama y su cabeza viaja por su torso, ve que la cabeza del bebé sobresale y tiene que empujarla hacia adentro. Buzz. Matar.
La película continúa así, de una manera surrealista, todos los escenarios oníricos frustrantes reparten partes de la trama que parecen insignificantes, por ejemplo, que Silverio es un periodista y documentalista que está recibiendo un premio de los mismos estadounidenses a los que critica, un premio que puede ser más un acto de diplomacia política que una celebración de su obra. Lucía y él viven en México con su hijo adolescente Lorenzo (Iker Sánchez Solano); su hija Camila (Ximena Lamadrid) vive en Boston. También tienen una casa en Los Ángeles, donde criaron a sus hijos y Silverio trabajó, pero nunca sintió que pertenecía al país. Su fama y éxito le proporcionaron todo tipo de comodidades, pero sin la comodidad. Se inquieta y mora en su hipocresía, se siente indigno de lo que tiene, y cuando finalmente se lleva a cabo la ceremonia de premiación y la fiesta en su honor, todos los que ve allí le recuerdan sus fallas profundamente personales y lo llaman 'cabrón' y todo lo que quiere. hacer es bailar con su esposa, su hijo y su hija, pero una serie de sucesos surrealistas lo impiden vivir en una narrativa sensible.
¿A qué películas te recordará?: Fellini hizo mejor la cosa del autoexamen surrealista en el mencionado 8 1/2 (aunque tampoco estoy seguro de que necesariamente me encantara cuando lo hizo).
Rendimiento digno de ver: Siciliani es una presencia constante y arraigada como la esposa del artista que ha perdido el control de la realidad.
Diálogo memorable: El médico a Lucía, que acaba de dar a luz: “Él quiere quedarse adentro. Dice que el mundo está demasiado jodido”.
Sexo y piel: Un poco de desnudez femenina gráfica.
Nuestra toma: Con Bardo , Inarritu al menos renuncia a las cosas de This Is How The CINEMA Defines Me, y se apega a un modus operandi brutal. de autodestripamiento disfrazado de autoexamen, canalizado a través de secuencias implacablemente prolongadas, técnicamente deslumbrantes, inflexiblemente ingeniosas, completamente confusas (y seguramente costosas) unidas por la lógica del sueño. Iñárritu es un maestro de las tomas largas, que pone en escena escenarios tremendamente complejos capturados por una cámara que se desliza, sigue, desciende en picado, rastrea y solo corta obstinadamente.
Es un cine de precisión al servicio de una narrativa imprecisa que puede ser obra de un ego descomunal o de un artista inquieto, aunque ambas cosas pueden ser ciertas. Así es Iñárritu. Tómalo o déjalo. Y con Bardo Se siente como si obtuviéramos todo de él, sus agallas, su dolor y su vergüenza, sus impulsos profundamente psicológicos, a través de un avatar que es el personaje de Silverio, atrapado en un dilema existencial infernal. El cineasta reflexiona sobre grandes ideas sobre el hogar, la familia, el trabajo, el arte, la paternidad, el éxito, la fama, el sexo, la herencia, las relaciones exteriores, el colonialismo, el envejecimiento, la mortalidad. ¿Me estoy perdiendo algo? Casi seguro.
La película es hermosa a la vista, ambiciosa, imposible de seguir, frustrante, agotadora, desconcertante, un glorioso ejercicio de antidisciplina. Iñarritu tiene un control exacto sobre lo que hay en el marco y cómo podría provocar a la audiencia, pero aparentemente siente que no tiene control sobre nada fuera de eso. ¿Quieres meterte dentro de su cráneo y experimentar la desconcertante e hipnagógica vorágine de su punto de vista? Es mucho pedirnos. Demasiado.
Nuestra llamada: Demasiado. SALTARLO.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com .