Cuando ingresa por primera vez al Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens, después de comprar sus boletos y entrar al vestíbulo propiamente dicho, hay una motocicleta. Y no una moto cualquiera: así es la moto que conduce Daryl Dixon (Norman Reedus) en los AMC Los muertos vivientes . El vehículo es solo una muestra de lo que vendrá en la exhibición amplia y detallada del museo, 'Living With The Walking Dead', que se inauguró en junio y estará abierta hasta el 1 de enero de 2023.
Sin embargo, a pesar de la moto grande y audaz en el vestíbulo blanco del edificio, esta no es una bienvenida a Walking Dead Experience, donde los zombis esperan para asustarte en cada esquina. En cambio, fiel a la misión del museo, se trata de poner el éxito monstruoso de AMC, que está a punto de terminar su carrera a finales de este año , en el contexto histórico adecuado.
“¿Qué tiene de especial Los muertos vivientes a medida que se desarrolla con el tiempo es que realmente observa más de cerca cuáles son los efectos del apocalipsis zombi en las personas que quedan, y cómo intentan reconstruir su mundo y su sociedad”, dijo la curadora de la exposición, Barbara Miller, a h-townhome. .
Y de hecho, la inmersión en TWD El lugar de 's en la historia comienza cuando caminas hacia los ascensores, con una variedad de carteles de películas de zombis que son anteriores y posteriores a la fecha. Los muertos vivientes . Dirígete al tercer piso, y aquellos que no tengan el boleto separado requerido para ingresar a 'Living With The Walking Dead' aún podrán sumergirse en la historia de los zombis; desde los inicios del mito de los zombis, hasta una edición original del libro de Richard Matheon Soy leyenda , a un vistazo a las películas de George A. Romero que lo iniciaron todo.
Sin embargo, la exhibición en sí es alucinante para cualquier fanático de la franquicia; e incluso proporciona un contexto más que suficiente tanto para la trama como para el proceso de hacer que el programa sea una inmersión profunda fascinante incluso para el fanático de la televisión más casual. Comenzando con una pared adornada con cada número de los cómics de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, el visitante del museo es conducido más allá de las icónicas puertas del hospital que aparecen en el primer episodio de TWD , vestuario pasado y atrezo contextualizado en el mundo de Muertos vivientes , y finalmente a una variedad de figuras de acción de McFarlane Toys, antes de dejarte con una pared de hermosos fan-art, con declaraciones de los artistas.
Y sí, todavía hay algunos sustos y momentos asquerosos, incluso entre todo el contexto histórico. Para obtener más información sobre cómo se armó la exhibición? sigue leyendo
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h-townhome: ¿Por qué una exhibición de museo para The Walking Dead? ¿Qué llevó a esa decisión?
Bárbara Miller: Reconocimos el impacto cultural que Los muertos vivientes tuvo, la gran popularidad, y sintió que valía la pena una mirada retrospectiva al espectáculo con motivo de su cierre. Pero creo que más allá de solo reconocer el programa en sí, lo que nos entusiasmó fue poner el programa en el contexto histórico de los géneros que aprovechó y extendió, en cierto sentido. Entonces no habría Muertos vivientes sin las películas de George Romero, que a su vez bebía de estos tropos que venían de la eclosión del cine de zombis en los años treinta. Y luego el desarrollo de este tipo de narrativas post-apocalípticas en los años cincuenta.
Lo que hizo Robert Kirkman fue hacer un cómic que destilaba todo eso en esta historia larga en sus cómics. Y fue muy explícito en querer que los cómics presentaran la película de zombis que nunca terminaba. Pero había un cómic, entonces, ¿qué? Los muertos vivientes hizo a través de la televisión, que es por supuesto este medio infinitamente expansivo a diferencia de las películas, es tomar las historias tal como fueron esbozadas en los cómics y plasmarlas en esta imagen en movimiento, lenguaje visual que realmente se basó en esos géneros y también los extendió a algo nuevo. Eso era realmente algo que estábamos emocionados de explorar, las raíces y también cuál es el legado de Los muertos vivientes es.
Definitivamente me impresionó mucho ese aspecto cuando entré al museo. Y quiero volver a eso en un segundo, pero solo para seguir caminando por esto... Así que una vez que decidas: 'Está bien, esto es algo que tal vez queramos hacer'. Cuando te acercas a construir una exhibición como esta, ¿cuál es el primer paso? ¿Es averiguar qué piezas están disponibles? ¿Se trata de construir la idea general y presentarla a través de AMC o de la red, o cómo sigues a partir de ahí?
Sí, no, es una gran pregunta. Ya teníamos una buena relación con AMC después de haber hecho algunas asociaciones con ellos en el pasado. Hicimos un pequeño Breaking Bad exposición dentro de nuestra exposición principal. Y luego hicimos una gran exploración de Hombres Locos desde una perspectiva de diseño. Así que teníamos una buena relación con la gente de allí. Les propusimos la idea para ver si tenían interés en explorar esto con nosotros. Y fuimos muy explícitos sobre querer expresarlo dentro de este legado, que no iba a ser solo Los muertos vivientes experiencia. Que también queríamos ver los aspectos históricos de esto. Estaban realmente a bordo. Estábamos muy sincronizados con el concepto de la historia que queríamos contar. Y luego nos facilitaron tener acceso a las piezas de la exposición.
Tienes todas estas cosas afuera que realmente te guían a través de la historia; desde los carteles del pasillo que lleva al ascensor, hasta fuera del área de boletos, tienes la historia de George Romero… Tienes un espacio limitado dentro del Museo de la Imagen en Movimiento. Entonces, ¿cómo eliges, “Está bien, aquí es donde vamos a colocar esta cosa. Aquí es donde vamos a colocar esta cosa. Va a llevar a la gente hacia esta exhibición”.
Sí. Ese es el trabajo. Eso es lo que sucede iterativamente entre bosquejar lo que siento que debe ser la historia y luego mirar qué artefactos tenemos que podrían contar esa historia, porque honestamente, las exhibiciones se tratan de crear una narrativa en un espacio tridimensional. Entonces, podemos tener ciertos puntos que queremos hacer sobre una historia, pero sin tener el material allí para darle vida, ¿qué estamos haciendo? Bien podríamos tenerlo en un libro. Entonces, la pregunta que siempre debe hacerse es: 'Si vamos a contar esta historia en una exhibición, ¿qué es lo que realmente la hace especial en el contexto de la exhibición?'
Entonces es como, '¿Cómo relacionamos los puntos que queremos hacer y también qué espacio tenemos?' Es un proceso muy iterativo que sucede entre la diseñadora de la exposición y yo, Danae Colomer, con quien trabajé muy, muy de cerca, para crear esto. No se trata solo de que yo diga: 'Aquí hay un montón de cosas que quiero mostrar, averigua cómo distribuirlas en un espacio'. Es realmente comprender qué es este espacio y trabajar muy, muy de cerca con el diseñador para darle vida.
Me encanta que comiences con ese muro de cómics y luego termines con las figuras de acción de McFarlane y el fan art. Así que hable un poco acerca de expresar las cosas de la televisión en lo que los fanáticos que solo conocen el programa de televisión pueden ver como cosas secundarias, pero todos sabemos que es parte de todo.
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Bueno, no veo la respuesta de los fanáticos y la participación de los fanáticos en Los muertos vivientes como auxiliar en absoluto. De alguna manera, ese fue un aspecto realmente clave de esto que sentí que era importante incluir dentro de la misma huella. Si estamos viendo el fenómeno de Los muertos vivientes , entonces la participación de los fanáticos es un aspecto clave de eso, porque no es solo como, 'Hay un programa y eso existe en un mundo y luego hay todo tipo de personas que responden a él'.
Es mucho más dinámico e interactivo que eso. Y la forma en que el fandom ha incorporado estas historias y personajes en su experiencia vivida es fascinante y es una gran parte del legado de esto. Entonces, si nuestro marco general al mirar Los muertos vivientes es entender de dónde vino y cuál es su legado, en términos de lo que deja a su paso, entonces el fandom es un gran aspecto de eso. Nosotros tenido empezar la exposición mirando cómo se puso la mesa con los tebeos, porque obviamente así se originó. Así que realmente necesitábamos guiar a los visitantes a la exposición, desde esta perspectiva histórica de cómo todas estas ideas y estos tratamientos visuales brotaron en estos diferentes géneros, y luego cómo fue destilado por Robert Kirkman, y luego estás encajonado. en el mundo del programa de televisión.
No necesariamente me quedé allí y revisé cada uno de ellos, pero ciertamente parecía ser cada número de los cómics. ¿Hubo algún problema para rastrearlos?
Se trata de todos los problemas, y confiamos en Skybound, la empresa de Robert Kirkman, para ayudarnos a suministrarlos. Para nosotros era importante que no fueran solo elementos gráficos, que fueran el artefacto real, por lo que todos son cómics. No son solo portadas con cosas intermedias. Y representa... Definitivamente queríamos dar un sentido muy dinámico del volumen, de la cantidad de cómics que había. No queríamos solo contar esa historia. Teníamos muchas ganas de crear un gesto dentro de la exposición que casi te abrumara al decir: “Mira toda esta historia, cuán expansiva es esta historia, cuántos volúmenes, números, se desarrolló mientras caminas hacia el mundo de la televisión. ” Así que sí, Skybound fue muy útil para proporcionar acceso a ellos.
Y como fanático de los cómics originalmente, realmente me encantó, y es una imagen tan llamativa cuando entras allí. Pero, por supuesto, la esencia de la exhibición son los accesorios, el vestuario, los bocetos detrás de escena y la información. Así que háblame a través del flujo de eso. No es exactamente como, 'Aquí está la habitación de la primera temporada, aquí está la habitación de la segunda temporada'. Hay algo así como un flujo cronológico, pero nuevamente, ¿cómo estructura eso a medida que hace que las personas caminen por la exhibición real?
Definitivamente no nos propusimos hacer lo que dijiste, guiarte a través de una cronología completa del programa en sí. Era más como si quisiéramos elegir un par de historias para contar. Entonces, ¿cuáles son las historias clave que consideramos importante contar sobre este espectáculo? Comenzamos con esta idea de lo que llamamos construir el mundo de los vivos, en lugar de centrarnos en la sangre y el horror y los monstruos de los zombis. ¿Qué tiene de especial Los muertos vivientes a medida que se desarrolla con el tiempo es que realmente analiza más de cerca cuáles son los efectos del apocalipsis zombi en las personas que quedan, y cómo intentan reconstruir su mundo y su sociedad. De eso se trata ese espacio inicial más grande de la exposición. Dentro de este mundo de género que está configurado, 'Aquí están estos zombis, quieren atraparte'. Tener esta línea de tiempo expansiva le permite ver, con gran matiz, cómo las personas reconstruyen sus vidas dentro de ese contexto.
Y, por supuesto, conduce a todo tipo de cosas aterradoras. Ves algo de eso en el trabajo de George Romero, donde destaca el conflicto entre las personas, mientras intentan sobrevivir a los zombis, el comentario social. Pero Los muertos vivientes va mucho más profundo en eso. Entonces, no solo estás viendo el horror de lo que representan los muertos vivientes, estás viendo el horror que acecha dentro de cada ser humano, sacando esencialmente lo mejor y lo peor de las personas cuando se enfrentan a estos tiempos calamitosos. Eso es realmente lo que se suponía que representaba la primera sección, no tanto una cronología de cómo se desarrolló el programa, sino el desempaque de la idea de construir el mundo de los vivos.
Y luego tenemos la sección del medio, que se basa en la primera sección en términos de: 'Bueno, si vas a vivir a largo plazo con los muertos vivientes a tu alrededor, ¿cómo los incorporas a tu vida?' No se trata solo de matarlos a todos. Si los muertos vivientes son un factor de tu vida cotidiana, ¿cuáles son esas relaciones y cómo las construyes? Y esa sección analiza eso porque ese es un aspecto único del género que realmente solo entra en juego cuando tienes esa línea de tiempo expansiva para mirar. Realmente no puedes empaquetar eso en una película de una hora y media. Puedes hacer eso durante años y años de televisión.
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La sección final antes del fandom analiza el extraordinario maquillaje que se creó para el espectáculo. Sentimos que realmente merecía su propia historia. El maquillaje obviamente creaba a los no-muertos, The Walkers, pero también las prótesis que eran necesarias para crear sangre convincente mientras las personas eran atacadas violentamente. Las contribuciones, o el legado que Los muertos vivientes quedan para el mundo del maquillaje protésico son muchas. Lo que Greg Nicotero y la gente de KNB tuvieron que hacer para innovar el maquillaje de montaje, para crear estos mundos que eran muy convincentes a través del maquillaje práctico; pero tuvo que hacer eso de manera continua, todos los días, todas las semanas, durante muchísimos años, hubo mucho que contribuyeron a ese campo. Así que queríamos abordar esa historia también.
Acabas de tocar esto un poco, pero estaba gratamente (probablemente la palabra equivocada) pero sorprendida de que hubiera algunos accesorios muy húmedos y de aspecto extremadamente asqueroso, como el cuerpo del gobernador, y tienes la cara de Glen golpeada en la exhibición, entre otras cosas. ¿Hubo alguna preocupación sobre ese nivel de violencia, o se siente como parte integral de la franquicia?
Si y si. Definitivamente estábamos preocupados por eso, pero luego tomamos la decisión de que si vamos a hacer esto, no vamos a hacer un programa que se centre en los orígenes y la creación de Los muertos vivientes sin tener algunas cosas asquerosas allí. Ese es el espectáculo. Pero habiendo dicho eso, cosas como el cuerpo del Gobernador, definitivamente no queríamos tenerlas ahí afuera. Cosas como una prótesis que no está conectada a un cuerpo es un objeto; es asqueroso, pero no es real porque es solo una cabeza. Pero tener un cuerpo completo nos hizo sentir sobre la línea, en cierto sentido, una magnitud diferente. Así que creamos casi como un pequeño deflector para que si lo estás mirando, lo estés mirando intencionalmente. Y si mides menos de un cierto número de pies, no lo verás a menos que tus padres te recojan y te lo muestren.
Otra cosa que me llamó mucho la atención fue que era muy fácil tomar fotos de todo, incluso las cosas en vitrinas. Cuando estás configurando la iluminación y configurando la exhibición, ¿cómo te apoyas en eso?
Me alegra saber que fue fácil de fotografiar. Creo que eso es maravilloso. Ciertamente no es algo en lo que estemos pensando mientras lo iluminamos o lo diseñamos. Estamos diseñando, lo que incluye la iluminación, para la experiencia en el espacio y no necesariamente para la fotografía, pero me alegro de que fuera fácil de fotografiar.
Esta es probablemente una pregunta muy conocida, pero la preguntaré de todos modos. ¿Tienes una pieza favorita en la exhibición? ¿Y hay algo bajo el radar que los fanáticos deberían estar buscando que tal vez no hayan notado tanto?
Soy un nerd, así que estoy interesado en muchos aspectos. Creo que es realmente importante pasar un poco de tiempo con la parte de la historia al principio para que tengas un marco para poner el resto. Así que realmente recomendaría ese tutorial. Creo que, en particular, las raíces muy racializadas de la figura de los zombis en general son importantes para comprender cómo surgieron esas imágenes y luego casi comenzaron a existir por sí solas sin referencia a sus orígenes. Restaurar esa historia para que la gente sepa de dónde viene todo, creo que es importante.
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Las declaraciones de los artistas que acompañan algunos de los fan art al final son realmente conmovedoras porque [ellos] realmente demuestran cómo estas historias y personajes se han abierto camino en los corazones y las mentes de las personas y han afectado su propia creatividad. Pero también, soy una fanática del maquillaje, toda la habitación es increíble. El hecho de que tengamos que ir y hurgar en KNB y recoger cosas y sacar cosas de cajas y abrir bolsas y hacer todo eso, eso es tan divertido como podría imaginar que sucediera.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.
“Living With The Walking Dead” se exhibe en el Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens, hasta el 1 de enero de 2023.