Ruptura es exactamente el tipo de espectáculo brillante que los críticos fueron diseñados para amar, y tanto el público como los votantes de los premios seguramente se lo perderán. Es una tendencia que ocurre año tras año, con series cerebrales y repletas de estrellas en las listas de 'lo mejor del año' antes de desaparecer en el éter abarrotado de Too Much TV. Sin embargo, eso no sucedió. Como Ruptura se acerca a la recta final competitiva de los Emmy, el thriller de ciencia ficción para estudiantes de primer año se está convirtiendo en uno de los espectáculos más discutidos del año.
Fuera de Las 52 nominaciones al Emmy de Apple TV+ — un récord para el servicio de transmisión — Ruptura es responsable de 14 de esos guiños. Esas nominaciones incluyeron premios importantes como Mejor Serie Dramática, Mejor Actor Protagónico en una Serie Dramática para Adam Scott, Mejor Actor de Reparto para John Turturro y Christopher Walken, Mejor Actriz de Reparto para Patricia Arquette, Mejor Guión y Mejor Dirección. Incluso las nominaciones por sí solas hacen historia. La nominación a Mejor Drama marca la primera vez que Apple TV+ ha sido nominado para el prestigioso premio, y la nominación de Actor Principal de Scott es la primera vez para el actor.
Por merecido que sea este elogio, también es sorprendente para uno de los nombres más importantes en su centro. Por delante de los Emmy, productor ejecutivo y director Ben Stiller habló con sobre cómo ha sido observar el éxito de su programa, qué significa esa palabra en la era de la transmisión y qué emociones extrañas nos esperan en la temporada 2.
RFCB: Ruptura ha sido un gran éxito de crítica, y parece que también está muy bien visto. ¿Te sorprendió lo bien que fue recibido?
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Ben Stiller : Siempre. [Risas] Quiero decir, sí, solo que cuando haces algo, nunca sabes cómo va a salir. Sabía que todos conocíamos el tono del programa y lo que era. Cuando estás haciendo algo, solo tienes que comprometerte por completo. Y no sabía cómo respondería la gente. Solo esperas que la gente lo entienda.
Creo que todos trabajaron muy duro en ello durante mucho tiempo. Pero ya sabes, eso ni siquiera hace la diferencia, porque creo que la gente trabaja en cosas todo el tiempo. Pusieron todo su corazón y alma en él, y a veces no recibe el reconocimiento, así que sabes que es bueno. De todos modos, me siento muy afortunado de que se haya dado cuenta. También hay tantas cosas por ahí, que la gente pudo encontrarlas, porque es un gran misterio quién está viendo qué en la transmisión. Realmente no te lo dicen. Así que ha sido muy agradable.
Literalmente, mi trabajo es tratar de averiguar quién ve qué en la transmisión y no lo sé.
Sí, pero como no lo dicen, es realmente raro. Te dan una especie de idea. Pero no es como los ratings o los números de taquilla ni nada por el estilo. Son como gráficos y tablas que son relativos... Lo divertido fue ir a la Comic-Con [de San Diego] y tener una casa llena para un panel y ver a toda esa gente allí. Esa fue la primera vez que dije: 'Oh, wow, esto es realmente como... Hay personas que realmente están viendo esto, como seres humanos con los que conectarse'.
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Hasta ese momento, sé que Apple no publica estadísticas de audiencia públicamente. ¿Te dieron alguna idea de cómo estaba funcionando el programa?
No, es difícil. No te dicen los números. Es realmente extraño. Entonces, obtienes estos gráficos y cuadros, como dije, que tienen picos y valles. Pero no sabes cuál es la línea de base. Supongo que podría ser como, basado en 100 personas o podría ser como 200 millones de personas. no lo sabemos Básicamente dicen: 'Sí, esto va bien'. Estás tratando de interpretar lo que están diciendo. Pero son sencillos. Supongo que así es como lo hacen todos los streamers. ¿Cómo te enteras? Tengo curiosidad de cómo te enteras.
Oh, comunicados de prensa. Y luego hay muchas conjeturas salvajes de nuestra parte. ¿De qué habla la gente en Twitter? ¿Qué es lo más destacado en Google Trends?
Correcto, sí, correcto, dónde está la discusión, de qué está hablando la gente, lo cual es tanto una indicación, supongo, como cualquier otra cosa. Y eso es lo que sentí que fue realmente afortunado sobre el espectáculo. Tal vez también el momento en que salimos en términos de cómo la gente aborda nuestro trabajo y esas preguntas. El hecho de que esté en la conversación, solo culturalmente, ha sido realmente divertido ser parte de ello.
Mencionaste tu aparición en Comic-Con. Durante el panel, el showrunner Dan Erickson mencionó que una versión anterior de la serie fue más 'ácido trippy'. ¿Puedes hablar sobre eso y cómo se veía esa versión, en comparación con el corte final?
Tal vez Dan necesite decirte cómo es eso. [Risas] Creo que lo que está diciendo es que había algunas cosas extrañas que estaban sucediendo allí solo por el bien de lo extraño. Ha pasado mucho tiempo desde el primer borrador. No he leído el primer borrador que nos envió, es literalmente hace más de cinco años. Solo recuerdo, para mí, probablemente haya algunas cosas raras que fueron difíciles de reconciliar con la realidad. Pero sabía que tenía un tono muy singular en el diálogo y una idea de las personas que trabajan en este lugar que estaba arraigada en una realidad. Creo que era importante tener algunas reglas para este lugar y reglas para el mundo con las que de alguna manera podrías relacionarte como persona y pensar: “Oh, esto. Podía imaginarme en esta situación”. Es posible que lo hayamos traído de vuelta un poco, pero no lo recuerdo. Sé que habla de los pantalones corriendo, los pantalones en topless. Supongo que mi instinto siempre fue traerlo de regreso a la Tierra un poco, solo [para] sentir que no estaba demasiado ahí afuera de una manera que uno siente como '¿Qué está pasando?' y, con suerte, aún conservando la rareza de la misma.
Estoy seguro de que con tu amplia experiencia en comedia, ese es un instinto que has desarrollado muy bien a lo largo de los años: cómo superar los límites sin romper las cosas.
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A veces simplemente te arriesgas y llegas tan lejos como crees que puedes llegar. Sinceramente, creo que es una especie de sentido común. Dirás: 'Está bien, bueno, ¿qué estamos diciendo que es la realidad de este lugar?' Si vas a trabajar, ¿qué sucede cuando cierran el lugar? ¿Estamos diciendo que es mágico? ¿Estamos diciendo que no lo es? Lo divertido del programa es que hay espacio para realmente preguntarse sobre eso, porque [Erickson] tuvo la idea del sueño de Irving [John Turturro], la idea del culto de Kier y de qué se trataba realmente, en términos de cuán profundos eran. ve con eso Fue divertido mantener esas preguntas abiertas.
Luego, cuando tienes actores que están realmente comprometidos y son creíbles, esa también es una de las cosas más importantes. Elegiste actores realmente geniales que, como parte de su propio proceso, cuestionarán la realidad del programa y tendrán que entender por sí mismos cómo hacerlo realidad. Entonces, a lo largo del proceso de creación del programa, desde las reescrituras hasta la preproducción, los ensayos y el rodaje, todos plantean constantemente esas preguntas. Y, para crédito de Dan, tiene respuestas para todas esas cosas. Pero fue un proceso de ajuste a veces.
¿Crees que en la temporada 2 irás en una dirección más abstracta de 'ácido trippy', a falta de una palabra mejor?
Creo que va a ser un equilibrio, sinceramente. Parte de la diversión del programa son las cosas que no entiendes del todo, y te preguntas qué es eso, qué significa eso y qué diablos es eso. Y para mí, eso es genial, siempre y cuando la lógica esté detrás. Luego [nosotros] descubrimos una manera de decirle eso a la audiencia de una manera que no revela demasiado demasiado pronto, y es satisfactorio. Ese es el acto de equilibrio. Definitivamente hay algunas cosas muy divertidas y extrañas en la temporada 2. Pero siempre, es a través de la lente de la historia básica de estos personajes, estas personas reales en esta situación, porque creo que eso es lo que la gente se aferra. Eso es lo que aprendí haciendo la primera temporada. Lo vi cuando salió para el público... Este es un programa sobre esta familia de trabajo, estos personajes, esta gente. Entonces, no importa cuán extraño sea el entorno en el que se encuentren, querrás poder relacionarte con ellos como seres humanos. Es de esperar que sea una combinación de eso, pero definitivamente algunas cosas raras.
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Mientras trabaja en la temporada 2, ¿tiene en cuenta las conversaciones actuales sobre el lugar de trabajo y el equilibrio entre la vida laboral y personal? ¿En qué medida crees que esta próxima temporada será un reflejo de nuestras conversaciones actuales sobre este tema?
Todos existimos en nuestra realidad actual, así que creo que Dan es muy sensible a eso y también consciente de la fibra sensible que tocó, en términos de cómo nos relacionamos con el lugar de trabajo. Esa es una de las cosas interesantes del programa. Tiene algunas cosas diferentes, y una de ellas es la cultura del lugar de trabajo: temáticamente, la idea de trabajar para una corporación y los incentivos que se les dan a los trabajadores que a veces son relevantes o no relevantes para la importancia real de lo que son. haciendo o hecho sentir, lo que pudo haber sido un compromiso de tu vida que pusiste en una empresa. Esa dinámica se desarrolló en la primera temporada, y luego estos Innies que eran, en cierto modo, niños que comenzaban a darse cuenta de cómo era el mundo real y cómo se relaciona con su relación con sus jefes y quiénes son. Todas esas preguntas tienen que ser parte del espectáculo. ¿Cómo vemos el lugar de trabajo ahora? Entonces, para nosotros es solo una cuestión de mantener la realidad del espectáculo en su propio mundo. Pero para que el programa funcione, tiene que reflejar de alguna manera nuestra propia realidad. Creo que Dan es realmente consciente de eso.
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.